Cultura

Esta producción israelí-americana, filmada antes del fallecimiento del realizador de la gran película “El violinista en el tejado”, es un muy interesante relato acerca de cómo surge un proyecto. ¿Qué inspira a un director a hacer una película? ¿cómo cambia la narración de una historia? ¿Cómo concitar la atención del gran público después de la superexitosa puesta en escena teatral unos años antes? ¿Hay un motivo o varios que estimulan al destacado director Norman Jewison a hacer la película? Y más recientemente: ¿que inspiró a Daniel Raim, el director del documental, a recuperar el proyecto de la película?

En el marco del 19º Festival de Cine Judío de Buenos Aires, se estrenó a sala llena en las dos proyecciones, el documental dirigido por el antropólogo, Ivan Cherjovsky a partir de la investigación de Silvia Glocer, sobre el exilio de músicos judíos a Argentina entre 1933 y 1945. Figuras como Víctor Schlichter, Ljerko Spiller, Guillermo Graetzer (fundador del Collegium Musicum), Dajos Bela, y el coreógrafo Otto Werberg, entre más de 100 músicos son algunos de los nombres relevantes que este film revisita. Para ello ahonda en su trayectoria europea y luego en el recorrido que desarrollan en la Argentina.

En el marco del decimonoveno Festival de cine judío en la Argentina, que tiene lugar en el complejo Cinemark Palermo en la ciudad de Buenos Aires, se proyectó la película Tango Shalom estrenada en el año 2020, dirigida por el realizador y actor norteamericano, Gabriel Bologna.

“Las cosas humanas” y “Las espías de Churchill” son dos películas bien distintas, aunque situadas ambas en Francia, proyectadas durante el 19° Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina (FICJA), que se desarrolla en la Ciudad de Buenos Aires, en las salas de Cinemark Palermo, entre el 7 y el 13 de noviembre.

Hace poco, al preparar un curso de filosofía judía, me encontré regresando a un pensador prácticamente desconocido fuera de pequeños círculos académicos: Nachman Krochmal. Este rabino y filósofo de la Galitzia del siglo XIX desarrolló una visión de la historia que resulta sorprendentemente actual: no solo anticipó una crítica a la idea del «fin de la historia» que Fukuyama popularizaría un siglo y medio después, sino que nos ofrece herramientas valiosas para repensar la crisis contemporánea del judaísmo humanista. Sus reflexiones sobre los ciclos históricos y la capacidad de renovación cultural iluminan particularmente el debate actual sobre el «fin de la modernidad judía» planteado por Enzo Traverso, en un momento en que una profunda desesperanza parece haberse apoderado del pensamiento judío progresista.

Aquel cuento célebre, “Cabecita negra”, que quince años después llegaría a la historieta en una versión dibujada por Francisco Solano López y publicada en la revista Fierro, ha tenido desde su publicación un largo, exitoso, y también polémico recorrido. Que es lo que Germán Rozenmacher quería de su literatura, que permaneciera viva. Para la Antología consultada del cuento argentino (1971) escribió estas palabras memorables, que quedan como parte de su testamento literario: “…ojalá dentro de muchos años, cuando ni usted ni yo estemos, alguien se acuerde de un cuento, o de alguna frase o aunque sea de un adjetivo de esos pocos felices que a uno le salen a veces -muy pocos en una vida- y entonces el lector diga: “Si eso pasa yo, desde el purgatorio, voy a guiñar este ojo miope, sincero pero desconfiable, bastante agradecido”.

A los 98 años falleció uno de los historiadores más importantes del Holocausto, obtuvo el doctorado en la Universidad Hebrea de Jerusalén y trabajó en el memorial israelí a las víctimas del holocausto Yad Vashem. En 1998 ayudó a crear la Alianza Internacional para el Recuerdo del Holocausto.